Programa Abierto 2024

Materia Bosque es un programa de RCR Bunka Fundación comisariado por Isabel Ferreira y realizado en colaboración con LABEA – Laboratorio de arte, ciencia y naturaleza.

Es una selección de videocreaciones de corta duración de videodanza, videoperformance y videoarte que, como en ediciones anteriores, abren las conferencias del Programa Abierto y celebran la fuerza poética de los árboles.

​Isabel Ferreira es comisaria y gestora cultural. Actualmente es directora artística de LABEA y de Arbola, el festival que celebra la cultura de los árboles. Es graduada en Historia del Arte, master en Cultura Visual y experta universitaria en Cultura y Territorio. Más información en su página web.

“Empezamos a producir bosque como subjetividad, como una poética de vida.”
Ailton Krenak

Materia Bosque celebra en 2024 su sexta edición con un programa de cinco videocreaciones que dialogan con las cinco conferencias bajo el tema común de Compartir.

La artista alemana Johanna Reich cuestiona nuestra relación con la naturaleza como introducción a la reflexión de Bleda y Rosa sobre los estratos de distinta índole de un lugar. Los brasileros Anna Dantes y Ailton Krenak hablan de la realidad cósmica de la vida antes de explorar de la mano de Carles Oliver un posible modelo productivo para frenar el cambio climático. Los británicos Robbie Synge y Julie Cleves investigan soluciones colaborativas para sortear los problemas de acceso a la naturaleza de personas con discapacidad física como antesala a las propuestas que desarrolla Lacol entorno a infraestructuras comunitarias. El arquitecto italiano Filippo Nassetti y el artista multimedia Michail Rybakov son ambos artistas residentes del programa S+T+ARTS AIR y experimentan de forma colaborativa con científicos modelos, simulaciones numéricas y técnicas de visualización generadas con Computación de alto rendimiento. En la charla diálogo se expone este modelo de investigación junto con Hygor Melo de los Sony Computer Science Laboratories de Roma. Cerramos el ciclo con Ian Capillé que piensa en el árbol como una cámara, como un soporte de imágenes, y que hace tándem con los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal que consideran que la arquitectura es libertad, generosidad, placer. La obra de Ian Capillé se ha producido durante las Residencias Arbola 2024 en la categoría de creación con el apoyo de LABEA y RCR Bunka Fundación.

MATERIA BOSQUE VI · Me as Nature (2023) · Johanna Reich, Alemania · 01:27min

La video performance “Me as Nature” muestra a la artista de pie frente al paisaje montañoso, en la cima. Su silueta también contiene una visión de la naturaleza y en las manos ondea una bandera que parece estar hecha de agua brillante. Durante siglos, el ser humano ha intentado dominar la naturaleza a través de la tecnología, separándose así de ella. Sin embargo, gracias al desarrollo de la inteligencia artificial, nos estamos dando cuenta de que debemos plantearnos de nuevo la pregunta de cómo nos vemos.

Artista visual, cineasta: Johanna Reich.

MATERIA BOSQUE VI · La flecha y la salvia (2021) · Anna Dantes y Ailton Krenak, Brasil · 08:22 min

La flecha y la salvia habla de las plantas maestras que abren la realidad cósmica de la vida, su poder de visión y curación. Es la 4ª entrega de la serie de siete capítulos “Flecha Salvaje”, narrada por el filósofo brasileño Ailton Krenak y producidas por Selvagem, con la asesoría de Huni Kuin Dua Buse y Cristine Takuá sobre ciclo de estudios sobre la vida.

Participan en el “compostaje de imágenes” los artistas Alexandre Vogler, Camilla Coutinho, Gerald McDermott, Josías Maná Kaxinawa, Tadeo Siã Kaxinawa, Rember Yahuarcani, María Klabin, Taua Klonowski, Chonon Bensho, Lastenia Canayo, Karl Blosuk Jeffrey Vientrella, Sérgio Bernardes Filho, Elisa Mendes, Tatulín Macário Kaxinawá Ixã, Edi Yaka e Isaka Huni Kuin y Thiago Carvalho Wera’i.

Dirección artística, guión e investigación: Anna Dantes. Orientación y narración: Ailton Krenak. Consultoría: Dua Buse y Cristine Takua. Narración: Cris Takua, Dea Trancoso y Mateus Aleluia. Producción: Madeleine Deschamp. Edición: Elisa Mendes. Animaciones: Livia Llama. Banda sonora: Lucas Santatana y Gil Monte. Asistentes de producción: Victoria Moawad y Laís Furtado. Soporte especial: Domitille Camus y del IPÊ – Instituto de Investigaciones Ecológicas.

ARQUITECTURA · La búsqueda colectiva de un nuevo modelo productivo · Carles Oliver Barceló

Presentado por Jordi Moret i Vayreda, delegado de la Garrotxa-Ripollès del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña.

Según la ONU, las políticas implementadas actualmente no conducen a frenar el cambio climático y sus efectos derivados, como las ondas de calor extremas, la sequía o la subida del nivel del mar. Revertir esta situación requiere un cambio en los modelos de producción y consumo en todos los ámbitos. Y ese esfuerzo deberá ser necesariamente colectivo.

En el campo de la arquitectura, en las Islas Baleares se han desarrollado una serie de ejemplos que configuran un posible modelo productivo que tiene en cuenta y reduce las externalidades que genera. La suma de estas propuestas constituyen un lenguaje que no está basado en una cuestión de estilo ni de forma, sino en la incorporación de prioridades ambientales y sociales, donde la recuperación del patrimonio cultural se convierte en herramienta tanto para dar cumplimiento a los objetivos de descarbonización, como para recuperar la noción de ciudad como suma de intervenciones anónimas y silenciosas, donde la autosuficiencia en los procesos constructivos difumina el límite entre el espacio productivo de la ciudad y el espacio productivo de fuera de la ciudad.

Carles Biel Oliver Barceló (Felanitx, Islas Baleares, España, 1979) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB – UPC) y maestro de obras por necesidad profesional. Durante sus estudios, recibió becas para estudiar en UC Los Angeles, TU Delft y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM – UPM). De 2007 a 2009, compartió estudio con Francisco Cifuentes, de quien aprendió a proyectar desde la construcción. Desde 2009, es miembro del Instituto Balear de la Vivienda (IBAVI), donde dirigió el proyecto de adaptación al cambio climático ‘Life Reusing Posidonia’ en Formentera, quien recibió el premio LIFE 2021 al mejor proyecto de medio ambiente por la Comisión Europea. De 2019 a 2023 ha sido responsable del Departamento Técnico del IBAVI. Ha sido coautor de otros proyectos piloto de vivienda como las 5, 8 y 19 viviendas de protección pública (HPP) en Palma, o 6 HPP en Santa Eugenia, del ecobarrio UAC2, y de obras de rehabilitación como Sant Miquel 19, o Can Lliro. Los proyectos desarrollados tanto a nivel particular como parte del equipo del IBAVI han recibido algunos premios que facilitan la credibilidad para plantear según qué. Esta obra ha sido ampliamente publicada y expuesta.

ARQUITECTURA · Repensar lo cotidiano · Cristina Gamboa · Lacol Arquitectura cooperativa

Presentada por Guillem Costa Calsamiglia, decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña

Esta conferencia tiene el apoyo de la FUNDACION hna y es beneficiaria del programa CONECTA by hna.

La cotidianidad es el lugar de lo común, lo diario y lo ordinario. El potencial transformador de las prácticas cotidianas es el punto de partida para imaginar otras formas de organizarse y relacionarse, de construir y habitar la arquitectura en un contexto de crisis sistémica (social, ambiental y económica).

Lacol es una cooperativa de arquitectos establecida en 2009 en el barrio de Sants de Barcelona. Trabajan para generar infraestructuras comunitarias para la sostenibilidad de la vida, como herramienta clave para la transición ecosocial, mediante la arquitectura, el cooperativismo y la participación.

Creen que la forma de transformar la ciudad es a través de la participación activa de las personas que la habitan y mediante la acción proactiva. Trabajan los intereses relacionados con la calidad de vida de todas las personas que comparten la ciudad. La aportación del arquitecto se hace dentro del movimiento urbano como una pieza más de este engranaje, ayudando a traducir las inquietudes ciudadanas y traducirlas en papel, aportando criterios para la definición de objetivos y estrategias, así como herramientas para definir y comunicar ideas a través del dibujo gráfico…

Fomentan, entre otros, el debate y discusión sobre los usos de los espacios y la gestión de los espacios urbanos, los modelos de ciudad, la participación y la recuperación del patrimonio.

MATERIA BOSQUE VI · Breathing Arquitecture (2024) · Filippo Nassetti, Italia · 03:30 min

Este vídeo tiene el apoyo de la Comisión Europea y es beneficiaria del programa S+T+ARTS AIR.

Centrándose específicamente en el sistema respiratorio, Breathing Architecture experimenta de forma colaborativa con modelos, simulaciones numéricas y técnicas de visualización impulsadas por Computación de alto rendimiento. Al seleccionar y estructurar la información, la belleza se hace funcional para permitir interpretar, recordar y conectar.

Artista: Filippo Nassetti. Mentores científicos: Beatriz Eguzkitza (BSC), Silvia Ceccacci (BSC), Jerónimo Calderón (BSC), Guillermo Marín (BSC), Uwe Wössner (HLRS), Leyla Kern (HLRS) y Susanne Malheiros (HLRS); Tutores Artísticos: Pep Gatell (EPICA), Fco. Javier Iglesias Gracia (EPICA). Innovación artística: Rodolfo Groenewoud van Vliet (IN4ART), Lija Groenewoud van Vliet (IN4ART). Comunicación: Darja Oražem (PINA), Taja Kavčič (PINA)

ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA · El cuerpo y la ciudad · Michail Rybakov & Hygor Melo

Presentados por Carme Pigem, fundadora de RCR Arquitectes y asesora del proyecto europeo S+T+ARTS Air

Esta conferencia tiene el apoyo de la Comisión Europea y es beneficiaria del programa S+T+ARTS AIR.

Conferencia en diálogo del artista multimedia en residencia Michail Rybakov con el investigador especializado en física computacional y sistemas complejos Hygor Melo de Sony Computer Science Laboratories de Roma (Sony CSL). Abordarán el concepto de espacio personal y explorarán cómo las ciudades en las que vivimos influyen en nuestra experiencia diaria del espacio personal.

S+T+ARTS AIR es un proyecto que se sirve del poder del arte, la ciencia y la tecnología para abordar los retos urgentes a los que se enfrenta nuestra sociedad.

La Comisión Europea reconoce el papel vital de las industrias culturales y creativas para mejorar la competitividad de Europa e impulsar la innovación. Integrando arte, ciencia y tecnología, podemos desbloquear el potencial transformador del sector cultural, estimulando el pensamiento crítico y ofreciendo nuevas perspectivas sobre el futuro de nuestra sociedad frente a los avances tecnológicos y los impactos ambientales.

Michail Rybakov (Leningrado, URSS, 1984) es un artista mediático centrado en la interacción del cuerpo y la tecnología en la vida cotidiana. Ha estudiado arte multimedia en la Universidad Estatal de Arte y Diseño de Karlsruhe, y tuvo al filósofo de la ciencia y antropólogo Bruno Latour de mentor durante sus dos años de investigación de posgrado sobre el tema “Estrategias de llegada al espacio”.

Hygor Piaget Monteiro Melo es un investigador especializado en física computacional y sistemas complejos, centrado en la ciencia de las ciudades y el comportamiento humano colectivo. Tiene un doctorado en Física de la Materia Condensada por la Universidad Federal de Ceará en Brasil (2016) y actualmente es investigador asociado en Sony Computer Science Laboratories de Roma. Hygor aprovecha las herramientas de la física y las matemáticas para desvelar información sobre la dinámica urbana y las interacciones humanas.

MATERIA BOSQUE VI · Pocas personas lo saben (2024) · Ian Capillé, Portugal · 11:45 min

Realizado durante la residencia artística en el Festival Arbola 2024 con el apoyo de LABEA y RCR Bunka Fundación.

La íntima relación entre la luz del sol y las hojas de los árboles también es fotográfica: el color verde se produce porque el espectro verde de la luz se refleja de vuelta, ya que no se aprovecha en el proceso de fotosíntesis de las plantas. ¿Qué historias cuenta esa luz?

Dirección, fotografía y edición: Ian Capillé. Interpretación: Arantxa Ciafrino y Son Dias. Música: Ill Memorize Every Line, música original de Breno Góes. Agradecimientos: Isabel Ferreira, Eduardo Bonito, Adriana Reyes, Catarina Saraiva, Claire Hurley, Ghislaine Verano, Maitane Azpiroz, Marco Ranieri, Monika Aranda, Juana Costa Santos y Nina Botkay.

ARQUITECTURA · Espacio libre · Anne Lacaton i Jean-Philippe Vassal · Lacaton & Vassal

Presentados por Llàtzer Moix, periodista cultural y crítico de arquitectura

Esta conferencia tiene el apoyo de Cercle Gespromat.

La arquitectura es libertad, generosidad, placer. Los grandes espacios generan una sensación primordial de libertad. Los grandes espacios facilitan la apropiación, favorecen las relaciones dentro de los espacios, permiten situaciones de placer, fomentan las relaciones entre las personas y promueven la vida social. Ampliar no significa derrochar. Ampliar no significa encarecer. Significa inventar espacios para usos e ir más allá de las normas y estándares que reducen el espacio habitable. Esto se aplica tanto a los nuevos proyectos como a la transformación de lugares existentes. Transformar lo que existe siempre ofrece la oportunidad de hacer más con menos. Transformar lo existente es generoso, económico y ecológico.

Anne Lacaton (Saint-Pardoux-la-Rivière, Francia, 1955) se graduó en la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1980. Diplomada en Urbanismo en la Universidad de Burdeos en 1984. Profesora en la ETH Zurich desde 2017. Profesora invitada en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPC), donde dirige el Máster en Vivienda desde 2007; profesora visitante en la EPFL Lausanne en 2004, 2006, 2010-11 y 2017; en la Universidad de Florida: Ivan Smith Studio, en 2012; en la University of NY-Buffalo: Clarkson Chair, en 2013; en el Pavillon Neuflize OBC-Palais de Tokyo, París, en 2013-2014; en Harvard GSD: Kenzo Tange 2011 y Crítica de Proyectos 2015; en la Universidad de Sassari en Alghero, 2014 y 2015; y en la TU Delft, los semestres de 2016-17.

Jean-Philippe Vassal (Casablanca, Marruecos, 1954) se graduó en la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1980. Trabajó como urbanista en Níger (África Occidental) de 1980 a 1985. Profesor en la UDK de Berlín desde 2012. Profesor visitante en la TU Berlín, 2007-11; en la Peter Behrens School of Architecture de Düsseldorf, en 2005; en la EPFL Lausanne, en 2010-11; en el Pavillon Neuflize OBC-Palais de Tokyo, París, en 2014; y en la Universidad de Sassari en Alghero, en 2014 y 2015.

La obra de Lacaton & Vassal ha sido galardonada con el Pritzker Architecture Prize 2021, el Lifetime Achievement Award, Trienal de Lisboa (2016); y la Fundación Mies van der Rohe, Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea (2019) junto con Frédéric Druot Architecture y Christophe Hutin Architecture por la transformación de 530 Viviendas en el Grand Parc, Burdeos.